Dans Peques et Más, nous apportons une interview avec Abraham López Guerrero, réalisateur du court métrage Blue & Malone Détectives imaginaires nominé pour les Goya Awards 2014. Abraham a étudié les sciences physiques à l'UNED bien qu'il ait aimé dessiner des bandes dessinées et écrire des articles Je publiais sporadiquement dans des publications spécialisées. À la fin des années 90, il décide de suivre une formation en langage audiovisuel à la EICTV de San Antonio de Baños à Cuba. Là, il a appris à raconter des histoires avec des images de grands maîtres tels que Gabriel García Márquez, Pascal Aubier ou Francis Ford Coppola. Il a commencé comme animateur 3D, créateur de personnages et scénariste pour Aragon Anima2 en 2002. Il a également travaillé dans la publicité. En 2006, il était directeur du département audiovisuel de Netthink - Aegis Media. Avec Gerardo Álvarez et Jorge Medina, il a sa propre société de production appelée Le voyage impossible avec qui a dirigé deux séries d'animation: Fou et mauvais et Le voyage du papier en plus de lancer la production du court métrage Détectives Imaginaires Bleu et Malone qui est le candidat pour le Goya 2014. Abraham est également le producteur de la série Clanners pour la télévision de clan de RTVE ce qui lui laisse encore le temps de faire son premier long métrage avec Blue & Malone.
Qui sont Blue et Malone et quelle est l'origine de ces personnages
Ce sont deux détectives imaginaires qui se consacrent à aider les enfants à résoudre leurs fantastiques petites affaires. Morting C'est l'âme d'un aventurier intrépide pris dans un chien de dessin animé. Chat C'est un tigre bleu et un géant intelligent et silencieux. Les deux se complètent et donnent un sens à l'aventure des enfants de vieillir sans renoncer à leurs rêves.
Quelle a été l'évolution de Blue et Malone au fil du temps?
Les personnages ont commencé à être les protagonistes d’un projet de long métrage, identique à celui que nous essayons de faire, après le succès du court métrage. Puis, pendant longtemps, il s’agissait de personnages de dessins animés que nous avons publiés sur un blog alors que nous avions prévu de tourner le court métrage. Maintenant, ils sont enfin les protagonistes de cette petite grande production.
Quel est votre profil professionnel?
Dans le monde de la créativité, de la narration audiovisuelle et de la 3D, j'ai presque tout fait: j'ai animé, modélisé, écrit des scripts, conçu des personnages et créé des séries, des courts métrages et des spots. Je me considère comme un apprenti dans de nombreux domaines, mais avant tout comme un apprenti réalisateur.
Qui sont vos références dans le cinéma d'animation?
En Espagne, j'admire beaucoup de gens et je les ai comme références. À l’heure actuelle, Mario Serrano, un court métrage d’animation court-métrage étonnant, toujours au public. À Fernando Moro et Manolo Galiana, légendes vivantes de l'animation, à Coque Rioboo, Sergio Pablos, Manuel Cristóbal, producteur de prix multiples qui comprend vraiment l'animation comme une technique et non comme un genre. À Enrique Gato et Manuel Sicilia pour tout ce qu'ils ont fait progresser en animation espagnole. Et des auteurs de bandes dessinées comme Juanjo Guarnido, Paco Roca et Alfonso Azpiri.
J'admire Enrique Gato et Manuel Sicilia pour tout ce qu'ils ont fait progresser en animation espagnole
Sur la scène internationale, bien sûr, je me déclare adepte de Pixar et de Miyazaki et l'étude Ghibli. Mais j'ai aussi été influencé par des films qui ne sont pas de l'animation, comme l'excellent travail du producteur de Jim Henson. Du cristal noir et du labyrinthe à Los Fraggle. Aussi des bandes dessinées comme Calvin et Hobbes, Peanuts ou Madalfa. Des séries étonnantes comme Adventure Time et Gumball sont de véritables références à tout ce que l'animation peut donner.
Le cinéma d'animation et les jeux vidéo convergent-ils?
Il le fait déjà. Une grande partie des jeux vidéo est faite pour encourager et animer. mais en effet, je pense qu'ils vont converger encore plus. Je suis l’un des convaincus que les nouvelles générations étudieront l’histoire classique et les sciences physiques non seulement avec des livres, mais aussi en jouant à des jeux vidéo.
Blue and Malone est-il une bande dessinée faite de film ou un film de comique?
C'est les deux. Tout commence sur le papier, et comme l'objectif est de faire des films et des séries télévisées avec les personnages, nous voulons aussi publier ses BD dans des bandes dessinées.
Quel est l'avenir du cinéma d'animation en matière de distribution?
Je pense qu’en plus de l’apparition de nouveaux processus qui modifient les canaux de distribution de l’animation, il existe au final des cycles et des coexistences. Il fut un temps où il était dit que le théâtre était prêté au cinéma, à la télévision et à la vidéo. Et maintenant, le théâtre coexiste avec les autres médias avec une santé de fer.
Allez-vous faire un long film de Blue and Malone?
C'est l'idée. Nous avons un scénario avancé et de nombreuses réunions chaque semaine avec des télévisions, des investisseurs et des coproducteurs intéressés.
Le but est de faire un long avec Blue & Malone, détectives imaginaires
Quelles sont les ressources que vous avez utilisées pour faire le short sur Blue et Malone?
En bleu et Malone ils ont collaboré 184 professionnels depuis plus de 4 ans. Animation 3D, animation traditionnelle, tournage avec une enfant actrice et des appareils photo ultramodernes ont été utilisés, nombreux effets spéciaux réalisés avec un logiciel espagnol, son dolby 5.1 et un groupe de jazz à sept groupes, Racalmuto, qui a enregistré entre autres Composé spécialement pour le court métrage.
Qui étaient tes idoles du petit dessin et comment as-tu évolué depuis tes premiers dessins et designs?
En fait, j'ai dévoré toutes sortes de bandes dessinées qui me sont passées entre les mains. J'ai commencé à lire des bandes dessinées américaines de Marvel et DC, mais mon père m'a appris les bandes dessinées qu'il lisait: The Jabato et Captain Thunder. J'ai aussi beaucoup lu Mortadelo, Astérix et Tin Tin, mais mon préféré a toujours été Super Lopez.
Plus tard, j'ai découvert le comique européen: Moebius, Hugo Pratt, Enki Bilal. Ma mère, j'ai passé une demi-vie à lire des bandes dessinées!
A quel âge les enfants peuvent-ils aborder l'histoire de Blue et Malone?
Je pense que le public qui apprécie le plus court est d’abord celui qui va de six à douze ans et deuxièmement, celle qui passe de 35 à 55 ans (qui sont les parents et les grands-parents de ces enfants).
Quels sont tes prochains projets?
Comme je l'ai dit, nous avons la ferme intention de lever la série et le film de Blue and Malone. En parallèle et puisque nous sommes presque la même équipe qui a créé Clanners pour le canal des clans, nous avons une très belle petite série de personnages différents. J'avance brièvement et exclusivement l'idée: ce sont les animaux seuls qui ont été laissés hors de l'arche de Noé.
Comment les parents peuvent-ils contribuer à améliorer les habitudes de lecture des enfants, le goût des illustrations et le divertissement au cinéma?
C'est simple et en même temps incroyablement compliqué: passer du temps avec eux en lisant tranquillement.
Et voici l'interview avec Abraham López Guerrero. Je remercie Patricia Tablado (@patchgirl), rédactrice en chef de ce blog qui nous a mis sur le fil d'Abraham lorsqu'elle nous a parlé de Blue & Malone en tant qu'amis imaginaires pour enfants et adultes. Nous remercions également Abraham pour sa collaboration avec Peques et Más pour la publication de l'interview nous montrant l'excellente santé de l'animation espagnole dans laquelle se trouvent de grands professionnels et des succès importants. Nous lui souhaitons le meilleur et espérons qu'ils pourront réaliser leur rêve de faire un long métrage de Blue & Malone. Pour l'instant, et comme rendez-vous pour le 9 février 2014, nous espérons qu'Abraham montera sur la scène pour récolter le prix du meilleur court métrage d'animation. du Goya 2014.
