Il y a environ un an, mon fils de 5 ans a dessiné en classe, avec ses camarades de classe, un crabe qui représentait la classe à laquelle ils appartenaient (ils étaient la classe des crabes). Son dessin a été choisi parmi tous pour être quelque chose comme le logo de la classe, le dessin qui serait imprimé sur toutes les pages de leur travail et sur tout le matériel qu'ils utiliseraient.
Lorsque nous apprenons à ce sujet, nous sommes fiers de notre fils et de ses capacités artistiques (comme le dirait n'importe quel parent, allez-y). Je pensais même que j'avais hérité du bon travail avant le rôle de son père (on m'a toujours dit que je dessinais très bien) et de sa mère, qui dessine très bien.
Cependant, tout au long de ce cours, j'ai pu voir les dessins d'autres enfants et ils sont plus colorés, plus complexes et plus réalistes que ceux fabriqués par mon fils. Certains ont tendance à rester dehors, de sorte que nous voyions leurs parents (choisissez le plus cool, apparemment) et les dessins de mon fils ne semblent pas mériter cet honneur. Alors, en comparant, je me rends compte que mon fils est l'un des pires tirages de sa classe. Après avoir examiné la question à plusieurs reprises, j'ai compris pourquoi et j'expliquerai en outre: pourquoi j'ai décidé de ne pas t'aider à faire mieux.
Ses dessins n'ont pas de volume
Comme vous pouvez le voir sur le dessin qui se trouve en tête de l'entrée, ses dessins n'ont pas de volume. Disons que la seule chose qui apporte un peu de "masse" est la tête, étant un cercle et le corps, les extrémités étant des bâtons qui se terminent par d'autres bâtons qui servent de mains et de pieds. Les dessins que j'ai vus dans ses camarades de classe portent des vêtements, parfois avec des boutons, les bras ont du volume et parfois des mains et des doigts. Les jambes ont aussi du volume et beaucoup peignent de beaux pantalons et chaussures.
Ses dessins n'ont pas de couleur
Puisqu'il n'y a presque pas de zones de volume, il y a très peu de peinture. De toute façon, le peu qu'il y a à peindre ne peint pas et si c'est le cas, utiliser une seule couleur pour tout. Imaginez le visage qui reste lorsque quelqu'un vous raconte une histoire à colorier, parfois accompagnée d'un bel assortiment de couleurs pour le peindre, et utilisez une seule couleur pour tout peindre, en ressortant jolie et fatiguée aussitôt («Papa, je te su ").
Les dessins de ses compagnons, cependant, sont pleins de couleurs. Ils sont variés, ils portent des vêtements aux couleurs combinées, des pantalons assortis (ou non) et il y a même des filles qui peignent des cercles rouges comme des joues sur le visage de leurs personnages.
Il passe à peine du temps
Comme ses dessins sont un réseau de cercles et de bâtons partout il ne faut pas longtemps pour les faireen ne consacrant que le temps nécessaire pour compléter ce que vous dessinez. Parfois, si vous voulez dessiner plus, tournez la feuille et continuez de l’autre côté.
Les dessins de leurs camarades de classe doivent prendre leur temps pour leur degré de précision, pour les combinaisons de couleurs qui obligent les enfants à changer de crayon à divers moments et parce que certains peignent la terre, des fleurs et d’autres éléments.
Ma preoccupation
Après avoir vu tout cela et sachant que son dessin du crabe avait été choisi l'année dernière comme meilleur, j'ai commencé à penser que mon fils n'apprenait pas suffisamment ou qu'il n'avait pas déployé les efforts nécessaires au moment de dessiner. Je pensais aussi que peut-être je ne savais pas comment le faire mieux et que peut-être Ce serait peut-être une bonne idée de lui apprendre quatre astuces pour donner du volume à ses dessins et pour leur donner des couleurs., afin qu'ils soient plus beaux.
J'ai soudain compris ...
Cependant, j'ai tout à coup compris pourquoi mon fils était l’un des pires tirages de sa classe, car j’avais cessé de penser comme l’enfant Armando, celui qui réalisait des dessins que les gens estimaient précieux ou beaux et qui commençaient à penser comme lui, juste l'observer, réalisant qu'il utilise le dessin, non pas comme un outil pour faire quelque chose de coloré que quelqu'un doit évaluer pour dire à quel point il est beau, mais comme méthode de communication. Disons que Jon dessine pour expliquer ce qu’il ne sait pas expliquer en lettres ou ce qu’il faudrait beaucoup de temps pour exprimer en mots (une image vaut mille mots). Supposons que vous dessiniez ce que vous représentez dans votre imagination et que le but est de le dire, sans plus.
C'était difficile pour moi de comprendre (bref ça en est un), mais quand je l'ai trouvé, j'étais heureux et j'ai soudain perdu le besoin de vous aider à faire mieux. Mon fils dessine quand il veut le faire. Parfois, il joue avec ses poupées et soudain il ressent le besoin de traduire quelque chose sur papier. Puis dirigez-vous vers le placard, sortez un papier, prenez n'importe quel stylo (parfois un marqueur) et, avec une passion débridée, commencez à dessiner des personnages faisant quelque chose de concret. Parfois, comme je le disais, retournez le papier et continuez. Parfois, il court pour un autre rôle et parfois, il ne conserve que la première de ses œuvres.
Puis il la laisse là et la regarde pendant qu'il continue à jouer, comme s'il devait la guider ou comme s'il évaluait le contenu du dessin suivant. Parfois, il se présente avec l'un d'entre nous et plusieurs fois (la plupart), nous les voyons par hasard, lorsque nous entrons dans la pièce et voyons ce qu'il a fait.
Non destiné à plaire
Quand il nous les apporte, il ne dit jamais «regarde papa, ce que j’ai fait», dans l’espoir de lui plaire en tant qu’enfant qui veut être félicité pour avoir fait quelque chose de gentil, mais il nous apprend à expliquer ce qu’il a dessiné. donc, Ceci est qui et ici il lui dit de faire cette ou quoi autre“.
Puis je me souviens des dessins des enfants de sa classe et j'observe un enfant qui sourit, peut-être une fleur, un arbre ou une maison et je vois une sorte de photo. Je vois le dessin d'une photo dans laquelle un enfant sourit avec un beau paysage en arrière-plan. Ensuite, je regarde celui de mon fils et je vois que dans ses dessins, si je le lui demande, il explique une situation, un événement, quelque chose qui se passe, quelque chose qu'il veut raconter.
Si je vous aide, le dessin cessera d'être la communication
Et c'est la différence. J'ai toujours dessiné parce que j'aimais le faire, mais en partie dans le but de le voir plus tard et de me féliciter plus tard ou de recevoir l'approbation de mes parents ou de mes tuteurs, ou des adultes, que je présupposais de la Assez de sagesse pour juger de mes capacités. J'ai donc changé ma façon de faire en fonction des scores des professeurs, j'ai adapté les dessins en me disant que c'était beau ou que ce n'était pas tellement et j'ai donc supprimé ce que j'ai fait parce que "ça ne va pas aimer".
Si je devais prendre mon fils et expliquer quelques techniques pour faire de beaux dessins, j'aurais modifié l'objectif. Méthode de communication pure et dure, où histoire de la prime et non pas comment on dit, aurait réussi à détourner la méthode vers quelque chose où la façon de la raconter est plus importante que l'histoire. En fait, bien souvent, une histoire n'est même pas nécessaire (qui dessine un soleil, une maison, un champ, une voiture et une fleur n'explique pas un événement).
Et non seulement cela, si je lui avais dit comment dessiner pour le rendre plus joli, cela lui aurait fait croire qu'il est important que ce soit beau, je lui aurais fait croire que je sais comment les dessins devraient être et qu'il ne les fait pas bien et aurait fait croire que, Pour que cela vaille la peine de dessiner, quelqu'un doit vous le dire après que vous ayez bien fait.
Maintenant, je peux seulement espérer qu’à l’école ils respectent ses dessins en tant que méthode de communication et qu’ils ne tombent pas dans le besoin de lui apprendre à bien le faire, au fond, parce qu’il aime maintenant le dessin nain (jamais mieux dit) quand il sent le besoin de le faire et Je ne sais pas s'il continuera à le faire le jour où il se sent obligé de dessiner pour faire plaisir.
